Crying Out Loud!
Exposición de
SUSAN MOWBRAY –
FRANCISCO TORREGO
Inauguración
Jueves 28 de
enero 20 h
Clausura sábado 20 de febrero
Visitas de lunes
a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21 h
Sábados de 10 a
14 h
SUSAN
MOWBRAY
Cookham, England,
1958
Mowbray,
Mapa. Hell
1 (dibujo, tinta sobre
papel)
La relación entre arte, historia y
experiencia femenina en el mundo contemporáneo es un tema constante para Susan
Mowbray. Los ejes fundamentales de su obra son el dibujo como medio directo, y
la sensibilidad femenina. Sus dibujos y otras obras plásticas están
constantemente referidos al pasado pero al tiempo, viven plenamente en el
presente. Y aunque Mowbray tiene un sentido fuerte de la historia del arte, su
trabajo evita un enfoque academicista.
En esta exposición los grabados y
obras sobre papel de Susan Mowbray son una respuesta a los photo drawings de Francisco
Torrego . Íntimas y femeninas, las piezas de Mowbray se
involucran en una conversación con las crudas imágenes de Torrego. En una serie
de grabados y libros de artista, Mowbray juega con la idea de la composición
química y emocional de las lágrimas; y sobre la técnica del grabado como un
proceso alquímico, la tinción de tinta, la sal incrustada, destilación y
cristalización, el ácido y la incisión. El medio con su propia química y las
reacciones emocionales.
Los mapas dibujados de Mowbray tienen como
referentes la Carte du Tendre (s.
XVII) de Madeleine de Scudéry, y el Infierno
y Purgatorio de Dante,
pero pensados a su manera, muy individual. Son dibujos sin censura, pasados a
través de las experiencias emocionales de la vida
cotidiana.
Susan Mowbray estudió Bellas Artes,
especialidad pintura y dibujo, en la Universidad de Hertfordshire y en Wimbledon
College of Art, Londres.
FRANCISCO TORREGO
GRAÑA
Madrid,
1967
Torrego, Descendimiento 3 (photo
drawing)
Las obras que aquí presento bajo los
temas iconográficos de El Gólgota
y El Descendimiento, pertenecen a
una serie de fotomontajes digitales (photo
drawings) realizados a partir de imágenes propias y fragmentos de
prensa gráfica, e impresos en blanco y negro sobre sábana. Con dichas obras
quiero conjugar mi afecto por la pintura histórica, la acción espacial
(intervenciones de orden mural y arquitectónico, grandes formatos, composiciones
expansivas) y la exploración en la imagen digital y sus técnicas de
reproducción.
Para mí, el fotomontaje digital es
un útil instrumento plástico en la construcción de escenas ficcionales que
reinterpreten asuntos trágicos y grandes temas del arte europeo: nuevas
epifanías; la guerra, el dominio, la conquista; el retorno del héroe y su caída;
la muerte del hijo, su martirio y sacrificio; los descensos y los duelos… Dramas
recompuestos que pretenden ser testimonios crudos e irónicos de realidades
actuales.
Por eso conjugo lugares e individuos
por mí fotografiados con víctimas de conflictos bélicos y de terrorismo en
Oriente Próximo, en particular Siria y Palestina, que es el tablero de juegos
geopolíticos en manos de las grades imperios de Occidente desde hace más de cien
años (de cuyos polvos estos lodos) y precisamente
donde nace nuestra cultura judeocristiana y el
Islam.
El recurso a la prensa gráfica viene
a aportar el elemento activador del giro discursivo que pretenden mis photo drawings sobre los citados asuntos
iconográficos. De este modo, el fotomontaje se convierte en un juego compositivo
y semántico, un ejercicio de teatrino fotográfico/digital. Realidades
que existen como cuadros
recreados. Representaciones teatrales. Un teatro dibujado de las políticas, las ruinas y
los fragmentos humanos.
Doctor por la Universidad
Complutense. Profesor Titular de la Escuela Superior de Diseño de Madrid.
Profesor Asociado del Departamento Dibujo I, Facultad de Bellas Artes (UCM).